يتردد صدى الحضارة العظيمة في المعرض التفاعلي
دائرة تعود إلى ٤٠٠٠ عام. دوتار ذُكر في القرن ١٤. تنبور وناي سُجلا في مؤلفات الفارابي وابن سينا. هذه ليست آلات موسيقية عادية بل هي الذاكرة التاريخية للشعب. واليوم يُقدَّم هذا التراث إلى الجيل الجديد بصيغة تفاعلية.
إن الثقافة الموسيقية للشعب الأوزبكي عبر القرون وجدت تعبيرها المشرق في الآلات الموسيقية الوطنية. فكل آلة هي انعكاس لذاكرة الشعب التاريخية ورؤيته الجمالية وعالمه الروحي. واليوم يُعرض هذا التراث الثمين في مركز الحضارة الإسلامية في أوزبكستان أمام الجمهور الواسع من خلال أساليب عرض حديثة.
ينقسم فن أداء الدوتار الذي يحتل مكانة خاصة في التقاليد الموسيقية الأوزبكية إلى أربعة أساليب محلية هي خوارزم وسمرقند–بخارى وقشقاداريا–سورخانداريا وفرغانة–طشقند. وتشير المصادر التاريخية إلى ذكر الدوتار منذ القرنين ١٤–١٥.
تحتل الدائرة مكانة مهمة في الحياة الموسيقية لشعوب آسيا الوسطى. وتدل الصور الموجودة في الآثار الأثرية في سايماليتاش على أن تاريخ هذه الآلة يمتد إلى ما لا يقل عن ٤٠٠٠ عام.
يعد التنبور من أرقى الآلات وأكثرها فلسفية في الموسيقى الكلاسيكية الأوزبكية. والكلمة ذات أصل فارسي وتعني آلة تصدر الصوت. وفي العصور الوسطى وردت أولى المعلومات المكتوبة عنه في مؤلفات منظري الموسيقى في الشرق ولا سيما الفارابي وابن سينا وصفي الدين الأورموي. وقد كان وسيلة رئيسية في أداء طرق الشاش مقام الآلية والغنائية للتعبير عن الصور الفلسفية والعميقة.
الرباب آلة وترية تُعزف بالريشة ومنتشرة على نطاق واسع بين شعوب الشرق. وفي أوزبكستان يشتهر الرباب الأفغاني بخارى. ويشير ظهور صور الرباب في منمنمات القرن ١٦ إلى مكانته المهمة في الحياة الثقافية آنذاك. ويُستخدم اليوم بوصفه آلة مرافقة دائمة في أداء المقام.
الغيجك آلة وترية قوسية كانت تصنع قديما من القرع وجوز الهند أما اليوم فتصنع غالبا من خشب التوت والجوز. ووفقا للروايات التاريخية كان للفارابي وابن سينا وقلمحمد عودي إسهام كبير في تطويره. وتواصل اليوم مدارس خوارزم وبخارى وطشقند وفرغانة تقاليد راسخة في أداء الغيجك.
يحتل الناي مكانة رائدة في المقام والموسيقى الشعبية. وله أنواع مثل ناي الراعي والناي الخشبي والناي النحاسي. ونظرا لانسجام صوته مع نفس الإنسان فإنه يتيح التعبير الدقيق عن المشاعر الداخلية في الموسيقى. وقد أكد الفارابي وابن سينا في مؤلفاتهما على مكانته في نظرية الموسيقى.
وفي قسم أسس أوزبكستان الجديدة – أسس النهضة الجديدة من معرض مركز الحضارة الإسلامية في أوزبكستان تُعرض الآلات الموسيقية الوطنية بصورة تفاعلية استنادا إلى هذه الجذور التاريخية. ويمكن للزائر بجانب كل آلة أن يستمع إلى الألحان الخاصة بها وأن يشعر بانسجام الأداء الفردي والجماعي.
مشارف عبد الله ييف دكتور فلسفة في علوم الفن:
في السنوات الأخيرة أتيحت فرص واسعة لتطوير الفنون التطبيقية الشعبية بوصفها رمزا لقيمنا الوطنية. وفي هذا الصدد تسهم القرارات التي اتخذها فخامة رئيسنا في دعم الحرف اليدوية وتشجيع نشاط الحرفيين وجذب الجيل الشاب إلى المهن التقليدية. كما تكتسب مهمة إبراز الإصلاحات الواسعة التي نُفذت في مجال الثقافة والفن خلال السنوات الثماني الماضية في جمهوريتنا أهمية خاصة. وقد خُطط بمبادرة من وزارة الثقافة لعرض ٧ آلات موسيقية وطنية بصورة تفاعلية. وتُدرَّس هذه الآلات اليوم في جميع مدارس الموسيقى والفنون. ومن خلال أجهزة استماع خاصة يمكن للجمهور سماع الألحان المؤداة. كما يجري تطوير جهاز خاص يتيح الاستماع إلى أداء فرقة من ٧ آلات.
تُظهر هذه المعرض بوضوح أن تراث الموسيقى الوطنية ليس تاريخيا فحسب بل يبقى ذا أهمية للحاضر وللأجيال القادمة أيضا.
شاهنوزا رحمنوفا
ملاحظة يمكن إعادة نشر المقال مع رابط إلى الموقع الرسمي للمركز


