الأخبار

جرة خزفية على شكل طائر. آسيا الوسطى، القرنان ١٣–١٤

تحولت الجرة الخزفية على شكل طائر، التي جلبت من معرض DAVID AARON المرموق في بريطانيا العظمى إلى أوزبكستان، إلى أحد أثمن وأكثر الأعمال دلالة في معرض مركز الحضارة الإسلامية. ويجسد هذا الأثر النادر العائد إلى القرنين ١٣–١٤ المستوى الرفيع الفني والفلسفي لفن الخزف في آسيا الوسطى، ويبرز بوضوح الإرث النفيس لمدارس الحرف التي تشكلت في عهد أمير تيمور.

إن الحل الشكلي، وتناسق الألوان، والزخرفة الرقيقة لهذا الأثر العائد إلى القرنين ١٣–١٤ تعكس المهارة التقنية العالية للخزافين آنذاك، وذوقهم التركيبي، ورؤيتهم الفلسفية العميقة. وقد احتل عصر أمير تيمور مكانة خاصة في التاريخ بوصفه فترة لم تكن للقوة السياسية فحسب، بل لازدهار سريع للعلم والعمارة والفنون والحرف التطبيقية. وفي هذه المرحلة ارتقى فن الخزف إلى مستوى جديد إلى جانب فنون السجاد، ونقش الخشب، والتطريز بالذهب، وصياغة النحاس، ونحت الحجر. وأصبحت مدن مثل سمرقند وبخارى وطشقند وخيوة وكونيا أورغنج مراكز كبرى للحرف.

وتدل المكتشفات الأثرية على أن تقنيات الخزف والحلول الشكلية وثقافة الزخرفة في هذه المناطق بلغت مستوى عاليا. وهذا الأثر الذي جلب من معرض DAVID AARON ذي المكانة العالمية هو ثمرة لتلك البيئة الفنية الرفيعة.

ولم يكن اختيار صورة الطائر في هذا الأثر اعتباطيا؛ ففي فنون آسيا الوسطى يرمز الطائر منذ القدم إلى حرية الروح والسعي إلى السمو، ويرمز التحليق إلى الحركة نحو المعرفة والكمال، بينما يرمز الخزف إلى عمل الإنسان وصلته بالأرض. وبذلك يعبر هذا العمل عن الانسجام بين العوالم الإلهية والدنيوية للإنسان.

رستم جباروف، الأمين العلمي لمركز الحضارة الإسلامية في أوزبكستان:

أنجز هذا العمل بتقنية متعددة الألوان، أي باستخدام عدة أصباغ لونية. وقد كانت هذه التقنية من أبرز منجزات فن الخزف في بلاد ما وراء النهر خلال القرنين ١٣–١٤. ويمنح تناغم الألوان الأحمر والأبيض والأزرق القطعة رقة وحيوية. وفي الوقت نفسه تحمل هذه الألوان دلالات رمزية عميقة: فاللون الأبيض يرمز إلى الطهارة والنقاء الروحي، والأزرق إلى السماوية والقدسية، والأحمر إلى الحياة والقوة والحيوية. وقد جعل انسجام اللون والشكل الجرة عملا فنيا جذابا جماليا وغنيا بالمعنى الروحي.

ووفقا للمصادر، تشكلت في هذه المنطقة خلال القرنين ١٣–١٤ عدة مدارس للخزف؛ فتميزت مدرسة سمرقند بالنقوش الرقيقة والتزجيج، ومدرسة بخارى بغنى الزخارف الهندسية، بينما اشتهرت مدرسة خوارزم بمهارتها في صناعة الأواني على هيئة الحيوانات والطيور.

ويرى الباحثون أن هذه الجرة تعكس على وجه الخصوص روح مدرسة خوارزم في الخزف. وقد انتشر هذا الأسلوب لاحقا إلى مناطق أخرى، ليغدو جزءا لا يتجزأ من تقاليد الخزف الأوزبكي العامة.

وتعرض هذه الجرة الخزفية على شكل طائر، وهي نموذج عريق من فن الخزف الشرقي، في قسم فترة «النهضة الثانية» بمركز الحضارة الإسلامية. ولا تكتسب هذه الجرة أهمية لدراسة ثقافة الماضي فحسب، بل تحمل أيضا دلالة رمزية لأوزبكستان المعاصرة. فكل قطعة صنعها الحرفيون القدماء هي نتاج القدرات الفكرية والذائقة الجمالية للشعب، ولا تزال تلهم أجيال اليوم.